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3.13.2012

[Movie] HELLO GHOST



導演:  金英卓    演員:  車太鉉  姜藝媛 高昌石 張英南 李文秀 千寶根 







不得不推薦這部片,這部片太不簡單了-
我最近看了許多得獎電影,包含分居風暴、大藝術家、魔戒三部曲(重看)、繼承人生......等等,但都沒有讓我急迫的想PO文分享給大家認識,而這部台譯"開心鬼上身"的韓國電影辦到了。 不光說別的,光是韓國電影這回事,就跟我完全是個絕緣體,這部片還是我第一部看的韓國片,就讓我驚艷不已。(我很不喜歡聽韓國話...)事實上片子整體我頂多給上70分,但是結局真的太強了。 而本片就是靠著強大結局的加持,讓本片在韓國上映三個月就被Hollywood將版權買走進行翻拍。

這次認真的要故事簡介一下。 一個自有記憶以來便是孤兒,一個認為自己甚麼都沒有的男人,在工作不順、找不到活著的快樂與意義下,決心自殺。 然而幸運(?)的他,屢屢自殺不成,在一次失敗的自殺行動後,發現自己被四個來路不明的鬼魂纏上,並且共用他的身體,他們分別是一個愛抽菸的怪大叔、總是哭哭啼啼的大嬸、變態死老頭、以及一個任性的死小鬼。 求助算命師之下,才知道他必須完成這些鬼魂的心願,才得以讓這些鬼魂自己甘願離開他的身邊,於是展開一段段支離破碎、又有些莫名其妙的心願達成大冒險。


透過大冒險的過程,男主角逐漸體驗到有人陪伴的溫暖(還是寒冷?XD),也拉近了他跟女主角小護士的感情,也導向了結局。  整個劇情的大部分就是以上的過程,事實上劇本描繪的很跳動,剪輯自然沒有給觀眾很舒適的感受,實會讓觀眾看得有些無厘頭,主因也在於各個鬼魂的願望其目的性讓人摸不清前因後果,但最後進入結局的大逆轉實在讓人感到震撼與驚訝,於是就淚流滿面了。  劇本是很精巧的,事實上每個細微的小點最後都有串聯在一起,讓觀眾一次搞明白前因後果;但是其細膩度就如前所說,並不能說非常完美,剪輯的紛紜雜沓會讓觀眾混亂的。


男主角車太鉉的演技相當驚人,其中扮演被上身時詮釋鬼魂的性格特性等橋段都十分巧妙精確,是十分值得激賞的演技表現。 其他各個角色的描寫也都十分精彩,女主角的表現不差,但卻缺乏光芒,實在是男主角及四個鬼魂的性格特色被描繪的很具有獨特性與個性,使得其他角色的刻劃無法顯色。 值得一提的是配樂的水平我覺得滿高的,最後結尾那邊配樂有點搶,但是整體來說恰到好處,本片在音樂的配用上有加深情緒催化的效用,光這樣就是很成功的配樂了。

話僅於此,本片值得尋求淚水的觀眾一探究竟,至少我是好久沒有感受到這樣的情感衝擊而不自覺落下淚來,真的有感動到。

2.23.2012

[Movie] Dead Poets Society

Director: 

Peter Weir

Writer: 

Tom Schulman
春風化雨,這是一部十分經典的教育性質影片。
素聞本片已久,時至昨日才將它閱畢。

影片始於蘇格蘭風笛聲中,舉著"傳統、榮譽、紀律、卓越"旗幟的學生入座,展開了一場屬於Welton Academy的開學儀式,這段落是傳統的影片背景介紹。
故事是順向性的平鋪直敘,劇本架構實際上我覺得挺平凡的,而且本片的學生角色有點混雜,但是主要角色的性格描寫得都很不錯,可說是這群演員成就了這部戲,有血有肉的表現讓本戲最後的悲劇有非常強的感染力,也有助於推動整部影片結尾的高潮。

第一堂課,
Oh captain, my captain.  請如此稱呼我。 John Keating如是說,一位新來到學校的英語老師。
"CARPE DIEM 及時行樂",別忘記自己生命、靈魂的聲音。
這樣突兀的教學,些微融化了這群學生早已僵化的內心,但 還在未知中摸索。


第二堂課,
請朗誦課本導論地21頁的"了解詩"...,請把這個序言撕掉,整個撕掉。

 “強而有力的戲劇仍在繼續演”
“你能夠獻出一首生命詩篇 ” 的人生課題。
John Keating: We don't read and write poetry because it's cute. We read and write poetry because we are members of the human race. And the human race is filled with passion. And medicine, law, business, engineering, these are noble pursuits and necessary to sustain life. But poetry, beauty, romance, love, these are what we stay alive for. To quote from Whitman, "O me! O life!... of the questions of these recurring; of the endless trains of the faithless... of cities filled with the foolish; what good amid these, O me, O life?" Answer. That you are here - that life exists, and identity; that the powerful play goes on and you may contribute a verse. That the powerful play *goes on* and you may contribute a verse. What will your verse be?



第三堂課,
站上講桌,換個視野。 別用僵化的角度看事物,換個角度,看得更加寬廣、與眾不同。
 “大膽獨樹一幟,找尋新的視野。”

第四堂課,
避免思想的一致性。
 “找到自己的步伐”

Neil得到了啟發,也尋找到了真正的自我。 也導向了本戲的悲劇。
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很感動我的是,當Neil去找John Keating談論他的事情時,John Keating透露了他為何要來離開家人來到這裡教書的緣由,實在很動人的一段,也鋪出觀眾對John Keating的認同。

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我不想劇透太多。 但是結局真的餘韻十足,"Oh captain, my captain." 當這群學生站上教室的屋脊,勇敢發出自己內心的聲音的同時,我看到的是真正發自靈魂的聲音與真實的勇氣;事實上於此是有些反諷到了Neil之舉,我認為劇本在安排Neil的結局太過於唐突跟過度,也默默成為一個劇情上的對照組;這樣的犧牲作為凸顯這樣的教育為學生帶來真正內心的洗禮與改變。 從此,他們的靈魂不再屈服權威、不再人云亦云,而是勇於為真理奮鬥,高舉心中信仰的正義旗幟,這樣的高尚靈魂,輝揚於最後John Keating的"Thank you, boys. Thank you. "


2.19.2012

[Movie] Hugo

Director: 

Martin Scorsese

Writers: 

John Logan (screenplay), Brian Selznick (book)


今天是個好日子,除了看Hugo這部好電影外,同時也把Jostein Gaarder的Kabalmysteriet(紙牌的秘密)給看完了,兩部都是有那麼一點童話、魔幻的感覺。 當然Hugo不能被定義為奇幻作品,而紙牌的秘密倒是不折不扣的奇幻哲學小說。 紙牌的祕密就留給下次有時間再說吧,今天先淺談一下Hugo這部電影。


這部片事實上我覺得議題很成人,他某種程度在探討人生的目的性。
當Hugo站在鐘樓向外望去,以下的台詞事實上很棒。
Hugo Cabret: I'd imagine the whole world was one big machine. Machines never come with any extra parts, you know. They always come with the exact amount they need. So I figured, if the entire world was one big machine, I couldn't be an extra part. I had to be here for some reason.


這段非常的具有哲學性,事實上也呼應了整部片跟Georges Méliès致敬的概念。 Georges Méliès本身是一位魔術師,在 1895 年看過了 盧米埃 (Auguste Marie Louis Nicholas) 兄弟的電影之後,便燃起對電影的興趣。於是他從倫敦光學家威廉‧保羅那裡買了一部放映機,並向柯達公司買了膠卷,便開始了他的電影拍攝。 Méliès 在初期拍的電影完全就是模仿盧米埃的電影。一直到他注意到特技電影之後,他的風格才開始慢慢展開的。他發現了"停機再拍"的技巧,於是在1896年拍成了《貴婦失蹤》,讓貴婦可以在電影裡面憑空消失。接著,他又受到了霍布金斯在美國出版的《魔術》這本書,在 Méliès 手中他發展成了"疊印"。同時他還利用了"合成照相"、"二次或多次曝光"、"畫托"或"黑魔術"等技巧。


在他於1896年至1914年間導演的531部電影當中,最廣為大眾認識的是於1902年拍攝的 La Voyage Dans La Lune (登月之旅,A Trip to the Moon)。由於他破天荒地利用特別效果去述說一個未來的故事,此電影因而被確立為史上其中一部最著名的科幻電影。


以上講古講完了,應該可以讓人更清楚本片的背景。 一般傳統介紹Georges Méliès就僅於此。 電影裡倒是延伸了他的人生,描述他的影藝生涯因為遭遇到戰爭(應該是指一戰),使得整個社會氛圍不能接受其影片作品,而被迫銷毀自己的作品,及在絕望下親手摧毀了自己一手催生的影城。


而Hugo,扮演的是一把改變Méliès悲情結局的鑰匙,也同時在呼應上述的那段原文台詞。 Méliès曾經因為悲情的遭遇而極端的自我否定,但也就是靠著Hugo的一股堅定為找回心愛父親所遺留的訊息,探尋不已的精神所改變,重新找到自我生存的意義。


故事的劇情事實上也就如此;沒有什麼大冒險、更沒有翻山越嶺、穿越時空,故事本身其實也毫無奇幻風格,跟我原本的想像事實上有點差距。


而且事實上本片個人覺得很不Martin Scorsese,敘事上是流暢的,但是可能意圖要製造的魔幻感太強,然而故事卻是在很現實的狀態下進行,有些不符觀影者的期待,情節的鋪陳當然不是問題,但還是稍嫌有一點點的刻意。 但是這也是電影藝術的癥結,有限的時間要如何鋪陳? 這部電影的劇情厚實度其實很夠,每個角色都很有故事跟個性的,但礙於篇幅跟主題意指,似乎在旁枝末節的描述上略顯不足,我也有看到部分評論感受到配角的描繪不足,就是這樣的情況下產生的。 然而高度精巧的劇情演繹、完美的美術風格、優美的音樂伴奏(筆者真的徹底臣服於法國風格的輕巧配樂),都讓這部片更加的無懈可擊。 IMDB 8.2的高分,伴隨著今年Oscar高達11項的提名,讓本片著實擁有強大的話題性;當然票房的失利並不讓人意外,這種片型說實話不上不下,要寫實不寫實、要奇幻不奇幻,而且又是小說作品改編,似乎就只能賣成這樣了。



12.11.2011

[movie] Midnight in Paris.

Director: 
Writer: 
Stars:
今天在經歷了精彩的EL CLASICO (05:00~07:00)後,和友人品味早餐至10點多回到家,打開新夥伴Epson 8350來欣賞這部期待已久的作品。


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只能說這是我今年看到現在最棒的一部作品了。

Woody Allen掉書袋的功力驚人,整部片快速掃視了20~30年代巴黎的一堆藝術家軼事。

片中不斷跳脫的情節讓我真的數度大笑跟拍案,Dali一直在那邊"犀牛、犀牛"的,我真的快笑翻了。

有人評論,Woody Allen這樣的情節實是在嘲諷現在的中產階級,快速地掃視了大量的藝術家,也足以讓許多人弄不清其所以然;像我個人本身是學藝術的,當中許多藝術家跟藝術品是理所當然認識,但提到作家,就有許多人物讓我搞不清狀況。 也凸顯了時下社會速食消費文化影響下,我們對於文學、藝術的了解實為不足。 這也扣到了Gil這個角色的跳脫;作為一個追求藝術性的作家,離開消費性的好萊塢寫手工作,在來到Paris後不斷地與他的未婚妻Inez發生衝突;因為Gil在這個城市找到了太多-絕妙的事物。


Adriana: I can never decide whether Paris is more beautiful by day or by night. 

Gil: No, you can't, you couldn't pick one. I mean I can give you a checkmate argument for each side. You know, I sometimes think, how is anyone ever gonna come up with a book, or a painting, or a symphony, or a sculpture that can compete with a great city. You can't. Because you look around and every street, every boulevard, is its own special art form and when you think that in the cold, violent, meaningless universe that Paris exists, these lights, I mean come on, there's nothing happening on Jupiter or Neptune, but from way out in space you can see these lights, the cafés, people drinking and singing. For all we know, Paris is the hottest spot in the universe. 


Inez一家人扮演的就是一般世俗老百姓的視角,對於Paul這樣的掉書袋,說的一口文學、藝術盡是崇佩,但對於真正的藝術,卻似乎沒有去感受,去體會。 幾段看著眼前的藝術品,品著酒,談的盡是現實故事與批斷,心中對於美好純粹的追求似乎蕩然無存。


文學與詩意在片中無所不在,而對於每個歷史角色的描寫也都十分的恰如其分跟傳神,豐富的幽默感去把每個角色與現實體驗做出調和。


是穿越時空,還是就是夢境、幻覺,似乎也不需要太過於細究。 Woody Allen說出了他想說的故事,而我也相信裡面充滿了暗喻跟嘲諷,但文本如此,觀者又何須去把影片解析、補完? 做著與Paul一樣的事,那得到的又算是甚麼? 體會一部好的電影就跟體驗一式好的藝術品、一條靜謐的街道、一朵綻放的花朵......,享受著在雨中漫步帶來的浪漫,我想是最真切,也是最直接給我的教義;享用、體驗、感受,美麗。


這部片十分詩意,節奏明快,對白繁複卻不帶壓迫感,配樂與穿插歌曲皆十分優美。 對於觀影者來說絕對是極佳的觀影體驗。


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我的Epson 8350開箱得另外寫了...。


10.10.2011

[movie] peaceful.warrior



Director: 

Victor Salva

Writers: 

Kevin Bernhardt (screenplay), Dan Millman (novel)
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知識和智慧的不同處在於,智慧是身體力行的。

拋開雜念,會對自己可以做到的事情嚇一跳。

沉迷於過去榮耀的事,就是沒活在現在。

每個動作進行冥想,放開多餘的束縛,擺脫令你沉迷上癮之物。

凡事均有意義,是否要去尋找他的意義,由你自己決定。

從來不可能沒有事情發生,從來都沒有不平凡的時刻。

你不可能更好,也不會比誰差。

習慣是個問題,你要對自己的選擇有自覺,並且負責任!

每個行為皆有它的代價與樂趣,認知到這兩點,戰士會變的務實,負責任。

死亡並不可悲,可悲的是有太多的人沒有真正活過。

最不容易被人愛上的,通常都最需要被愛。

戰士不會放棄他的所愛,他在他所做的事中找到愛。

戰士並不是要盡善盡美,不是常戰常勝,也不是刀槍不入,他極其脆弱,那才是唯一真正的勇氣。

意外是你的訓練!人生是個選擇,你可以選擇成為受害者,或是你想成為的任何人。

戰士採取主動,傻瓜採取被動。

從來沒有開始或是終止,只有過程!

如果你得不到你想要的你就會難受,甚至當你得到了你想要的,你還是難受。  因為你不能永遠擁有。

生活有三條法則:矛盾,幽默,變化。
矛盾-生活是個解不開的謎,不要浪費時間試圖解開。
幽默-保持幽默感,特別是自我解嘲,這比什麼都有力。
變化-懂得沒有事物靜止不動。

旅程才是帶來快樂的地方,不是終點(結果)。

全心投入那一刻吧!
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以上是片中的一些名句。
該放下的,終究要放下。
去享受當下吧。
我要找回自己的快樂。
我也想要你一起快樂。: )
就算真的沒辦法,
我還是要快樂。 去享受每個瞬間,因為,
人生終究是無常呀。

10.01.2011

[Movie] The.Motorcycle.Diaries


Director: 

Walter Salles

Writers: 

Ernesto 'Che' Guevara (book), Alberto Granado(book), and 1 more credit »
最近的心在尋找自由。 所以看了這部,革命鬥士的生命故事。


「寫下這些日記的人,在重新踏上阿根廷的土地時,就已經死去。我,已經不再是我。」


一趟萬里的旅程,改變了一個人的視野。

劇情並沒有說多強烈的起伏,很平淡的就走了兩個小時,描述的是他們一路旅程上的種種。
故事開始並沒有多介紹為何展開旅行,故事的結束也沒描述說Che的後續人生,只用幾行字幕帶過。


整部片瑯目「生命是痛苦」這個思維,它來自於祕魯痲瘋病院中的一位病人耳語,她的生命正經歷病痛的折磨。
痲瘋院,有的也是一種不平等的歧視,將病患與員工用亞馬遜河分隔,必須信仰宗教、遵守規矩才能得到供食;一句「必須先得到靈魂的飽食;才能追求肉體的飽食」,讓我感到極端的壓迫,綁縛心靈,連肉體也被約束。
更甚的是,原住民被資本家驅趕,被迫離開自己的土地、家園,貧窮困頓,成為資本主義下的一顆棋子。 
最後是生老病死。

故事就這樣,甚而就是不斷地摔車、摔車、摔車,然後車子就壞了。

走,也要走下去。

反對不平等與不自由。 信仰國際主義,期待拉丁美洲是一個擁有共同文化與經濟利益的整體。 Che在後來成為了醫生;並踏上了馬克思主義革命家的人生。

一趟旅程,總會改變視野。 為何受限? 為何自我拘束? 
就是看得太渺小,卻把自己的悲劇放大。 「生命是痛苦」,也許。 只是路是自己選的,可以快樂,可以充滿鬥志,可以走向無止盡的康莊大道。 我相信 「生命更是奮鬥」,正如Che所做的一般,投入這樣的人生志業。 當然筆者對Che並不予以完人評價,他是一個擁有極端性格的人,自我、且不容異己,卻是堅毅的靈魂。

 「心靈也需要革命」,才能找到自己想走的方向。
被約束了24多個年頭,怎麼還沒想通呢? 這是一個不同的時代了,好多事情都容易很多,卻也限縮了更多創舉與可能。 因為遊戲規則也多了,每個人都想循著規矩走,然後在一個共通的模式下,平安和樂。 

世界一直在革命,世界的金融體系十分脆弱,由一群有權力的人把持,結合資本家玩弄所有的受薪階級。 每個人被教育的事多了,視野卻也窄了,如同Enzensberger所說的,都成了資本主義下的次等文盲,真正學習到的,好多都只是為了生存而求生存。 悲劇。

反動,真正的反動來自於心靈,也是人人都能做的。 看著美的事物,會心理滿足,就對了,也就夠了。 追求的事情好簡單、好單純;卻總不了被這俗世複雜化,因為人所追尋的總是千頭萬緒,沒有一個共理性。 

走吧走吧。去革命。 尋找出口。 : )

7.17.2011

[Movie] Before.Sunrise. & Before.Sunset.

Writers:

Richard Linklater (screenplay), Julie Delpy (screenplay), and 5 more credits »


筆者最近正好陷入了感情的漩渦中,有些時候總得不斷地思索著愛情是怎麼回事。
畢竟它嘗起來或是甜蜜;卻也有時苦澀。
Before sunset是before sunrise這部1995年的片子的續集,談的主要便是那難以捉摸的感情議題。
說到談感情的片,筆者原先經驗偏愛的是Eternal Sunshine of the Spotless Mind;Revolutionary Road這類的片,他們也是建立在衝突與衝撞中;現實與愛情的爭戰,激盪出的美麗詩篇;特別的是前者,因為畢竟感情這回事,總是要學著用留白的方式去描述,才能得其韻味。


而before sunset&before sunrise這兩部片在意念上的留白算的上極品了,片中用了不斷不斷的對話,豐富的口白充滿了導演、編劇的人生智慧。 說起來這兩部片十分哲學,利用一男一女的不斷衝撞來製造議題,使得導演將他想傳達的概念,忠實的呈現給觀眾。


Before Sunrise主要談的是Jasse與Celine年輕時,浪漫相遇並共度那美好的一日情懷,兩顆靈魂的認識與互相吸引,他們或都恐懼,因為他們正在經歷一場人生中的美好。 愛情是這麼一回事,朦朧似懂時,當你喜歡著他、並或許知道他喜歡著你,而你卻又不敢肯定時是最美麗的;又或者說,一切來自於一種嘗試的新鮮感,那是一顆新摘而純淨的果實,你在嘗試著捉摸著彼此,彼此卻僅能在此階段抓到那靈魂的外顯,搭配上甜美的糖衣包覆,怎麼嘗都是新奇而誘惑的。 而在過去的經驗法則裡,我們都知道這是倏忽即逝,當"現實"進到愛情後,一切都將變得複雜,整部片裡,最為筆者認同的便是,一早清晨,兩人走在Vienna的巷道中,談著將要回到的現實,不斷交戰著,到底要不要交換對方的電話或聯絡資訊等時候,他們都知道他們在將這單純無比的"交流"複雜化,而那終將破壞這段"純真的美好"。 所以他們最後選擇了浪漫的分別,將這樣的感覺留下,卻也留下了最真實而美麗的情感,那實在太過理想而美好,所以確實讓人動容。 最後兩人相約六個月後的相見,並以兩個人走過的空白場景作結。 畫下美麗的留白。


Jesse: I kind of see this all love as this, escape for two people who don't know how to be alone. People always talk about how love is this totally unselfish, giving thing, but if you think about it, there's nothing more selfish.


從Jasse在片中的一段經典台詞可以發現,他認為自己看得透愛情,卻也因為看透了,知道那是總避不開的現實與人性。


Before Sunrise講的是年輕的思維,因為對於未來還有想像,對白中充滿了對於世界理想的憧憬,對於現實的反抗以及相關的論辯;總會思索自己還能遇到很多人,很多可以跟自己心靈相犀的人,所以一方面在深入愛情,一面事實是在逃避現實,相信那樣的純真可以被保留,當最後發現現實是可能的永久失去,才痛下一個現實的約定。


銜接的。


現實的九年過去,導演運用了現實的時間軸來串聯這個故事。
2004年的Before Sunset實謂一部完美的愛情續集電影。 也留下太多發人省思的經典對白。
Celine: Memory is a wonderful thing if you don't have to deal with the past. 

兩個人留下來太多美好的回憶,卻也促不成他們愛情的結合與相會。 事實是六個月後的約定沒有被實現。  兩個人被迫在現實的路途上走下去。 遇著了是好是壞,是誰都說不透,正如上面那句對白,回憶是美好的事情;但必須建立在你不必去細究過往;而身為人的我們,這段話實現起來卻是如此的困難,我們在回憶著那過去的人事物時,不可能只想起曾有的美好,因為那終究伴隨著失去的懊悔。 而這就是現實,我們總在思索著尋找那對的人,但是不經歷現實的打擊,怎麼知道什麼是對? 什麼是錯? 更何論感情事務無對錯之言,所以似乎總只能將那最美好的事物藏在心底,試著保留。 這兩部片的特性就是在這樣的概念內掙扎,一個是初始的掙扎,好像是九年時光過去,一切都雲淡風輕。 然而事實上,Jasse就算結了婚,有了孩子,他還是時不時想起那夢幻的一夜,因為它被保存得太美好,如何叫人不魂牽夢縈呢? 


Jesse: Oh, God, why weren't you there, in Vienna?
Celine: I told you why.
Jesse: Well, I know why, I just - I wish you would have been. Our lives might have been so much different.
Celine: You think so?
Jesse: I actually do.
Celine: Maybe not. Maybe, we would have hated each other eventually.
Jesse: Oh what, like we hate each other now?
Celine: You know, maybe we're - we're only good at brief encounters, walking around in European cities in warm climate. 
  Jesse: Oh, God, why didn't we exchange phone numbers and stuff? Why didn't we do that?
Celine: Because we were young and stupid.
Jesse: Do you think we still are?
Celine: I guess when you're young, you just believe there'll be many people with whom you'll connect with. Later in life, you realize it only happens a few times.
Jesse: And you can screw it up, you know, misconnect.


在本片中,可以看出兩個人對於如此的失去存在了太多懊悔;卻也總得不斷地自得其說,自打圓場;因為在現實的調味下,沒人知悉最後兩人會在這段愛情裡找到什麼。
電影的世界終究是單純且美好的,這或許也是導演想要送給觀眾深究的,Jasse寫了書來到Paris圖得一面再會,為的不也是逃避現實嗎,然而這一站會是他的答案? 就只因為一夜的美好? 讓我想起before sunrise裡面他們在入夜的Vienna街道上,談起了所有結了婚的夫妻,有誰不爭吵的? 而Jasse舉了路上一對路過的老夫婦,走過去聽到的是他們倆的互相囔罵。
到了本片,失去了上一部對於未來的勾畫與理想,多的是檢討與審視,他們開始悔恨自己可能所做出的錯誤決定,Celine甚至在車上的一席話語,顯得出他有多麼的懊悔於無奈,甚而躁鬱。 車上兩人的交流實謂一大轉折,他開始剝開那鮮甜的糖衣,希望讓大家看到那沉寂在回憶與破落的現實中的兩人。
Jasse跟著Celine回到了他的住所,並且由Celine唱了一曲。 Celine在此演出了他的純真,那曾經的靈精,因為Jesse在他眼前,他們好似可以再次共度那浪漫的一夜。


Celine: Baby, you are gonna miss that plane.
Jesse: I know. 


事實是,兩個人的心靈還是契合,但是經歷了時間的摧殘,兩個人也早已不再純真(當初也說不上純粹的純真就是了) 。 因為美好總建立在那當下,就那"當下",沒有未來,沒有過去;片尾這樣的留白,為得究竟是保護這樣的美好,還是不堪將它惡狠狠的擊碎呢?  導演或許希望大家自己去體驗吧。 因為愛情嘗起來,確而就是,如此沁然甘甜,卻免不了苦澀啊。


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回到我自己的角度。 我必須要說,真愛真的很難尋,我認為我跟你是無比的美好,但是現實卻總充滿荊棘。 我希望你知道我的真心,我會披荊斬棘,為的就是將屬於我們的那條康莊大道顯露在你面前,讓你知道你牽著我的手,跟著我,可以到達我們所理想的境地。 我不會設下阻礙,我也不願我的現實給我們甚麼阻礙,因為我會用盡心力來讓你放寬你的心。 最後,還是要跟你說,我愛你。  誰叫你如此美麗的出現在我的生命,並用那美來擄獲我的心呢。: )

6.26.2011

[Movie] Scent.of.a.Woman

Director:

Martin Brest

Writers:

Giovanni Arpino (novel), Bo Goldman (screenplay), and 2 more credits »
這陣子影片看得不多,一方面是因為經典看得多了,剩的片單越來越專,選片上就相對越來越困難。 筆者不愛看驚悚、恐怖片,所以很多片子都必須跳過不看,有的時候是無聊,想看些時間不長,放鬆心情的喜劇片,於是選上的就是影集或是小品。  這部女人香算不上影史經典,但卻是十分有味道的一部片,至少可以算是近期筆者看過覺得最有感覺的一部片。

故事算起來算是有兩條線。 由Charlie的校園生活以及Colonel Frank(Al Pacino飾演)的盲人世界兩線構成。Charlie是個年輕有為的名校生,領著獎學金,離鄉背井來到鎮上讀書,卻意外的被捲入一場政治性、針對校長惡意侮辱的學生玩笑裡,使得他被迫面對一些現實與理想上的抉擇。 在他選擇的時程中,他遭遇了Frank,那活在黑暗中的Frank。

他暴躁、易怒、卻很有他的格調。  他能言善道,喝著那不變的John Daniels,卻似乎早已厭倦這一切的黑暗。 他正準備著他人生中最後一趟絢爛,帶著他的保母,Charlie,來到了紐約市,他曾經風流、曾經無比熟悉的五光十色。  Charlie被迫的進到他的生命中,去體會、去感受,一個無比孤獨的靈魂;卻也同時體驗到許多難以在課堂上學到的人生道理。

一支精彩的Tango。
悠揚的音樂、俊俏的紳士、玲瓏的美人、曼妙的舞姿,蔚為經典。

駕上名車。 這些都是他的曾經、如今卻僅能偶以回味。 但卻也是美酒芬芳,雖晚嚐、仍口口留香。 眼盲,使得他的生命出現了缺憾,這缺憾帶來了靈魂的苦痛;曾經的最愛,如今僅能偶爾嚐之、甚至只能在靈夢間品嚐。 他描述女人,女人是他的最愛,曾幾何時,他不再能欣賞她們的容顏,只能嗅著她們的體香,在心中勾勒她們應有的模樣。 當他想照著原計畫尋找生命的終結時,Charlie制止了他。 他們都在靈魂的十字路口,Charlie必須在校長的利誘與道德的良知上做出選擇;而Frank則是必須在心靈的光明與生理的黑暗做出抗衡。 最後他們也都做出了選擇。

Al Pacino靠本片拿下了Oscar,同時肯定了他多年精湛演技的呈現。 片末,針對整個校園事件,Frank的唐突出現,一番激勵人心、慷慨激昂的演說,讓所有人醒了過來。 同時也給了整個故事一個美好的轉折。 Frank或許不是什麼了不起的哲人、智者,但卻也在盲眼的闇暗中尋找到了充滿生命活力的智慧;至少他不懷疑,何謂對與錯,並給了Charlie的道德選擇一個最大的後盾。 筆者是覺得本段有些撒了狗血,但的確是很有power,讓選擇以利誘之的校長、尋找靠山的George、一群幼稚無比的惡作劇學生無言以對、羞臉面人。

片子有很強的道德性,雖然跟Frank的賤嘴有些衝突,但是卻很重視這塊。 Charlie仍舊是個乖小孩一枚,但是卻感覺得出他的內心有了許多體會跟成長。說實話,這樣的教育型態,很真實;很刻苦銘心。這點讓筆者有點話說,最近遇到了一些家庭管教的議題,台灣的父母對於小孩的控制真的有些讓筆者無言;或許是筆者接觸多了西洋文化,不論是影集還是電影,雖說是文化縮影(或可說是一種文化改寫,並不完全寫實),但是他們呈現出的開明和進步;跟最近遭遇到一連串東方父母近乎瘋狂的控制慾,有很強烈的對比。人如果要成長,最好的方式就是讓他們去體會苦難;再多的嘮叨與掌握,往往只會讓人更想逃離,因為這是人的天性,追求自由的天性,人會在最後找到自己的歸鄉;最大的苦痛或者流離,自然會尋回那自是最溫暖的家,卻也不是那麼的羈絆,就是一種自然的存在;我不覺得東方思維的家庭觀,是合乎於此的。但這些都是題外話了。

片子不算短,卻走得平穩,平淡而始、平淡而終;不需要交代他們怎麼來、更不需要交代他們怎麼去,Frank回到了自己的老窩,歡笑的與孩子耍嘴皮;Charlie則坐上了車子,駛向應該是無比光明的未來。 餘下的,就留給觀眾自己去細細品味。

6.25.2011

[Movie] True Grit

Directors:

Ethan Coen, Joel Coen

Writers:

Joel Coen (screenplay), Ethan Coen (screenplay), and 1 more credit »
柯恩兄弟2010年的老片新拍之作。說到柯恩兄弟,想到的就是2007No Country for Old Men,該屆奧斯卡的最佳劇情片,No片可以說是一部極其陰暗的作品,而True Grit相較之下清新許多。

True Grit算的上是一部西部片,但是在題材上很特殊,說起來更像是一部公路電影。 片中的女主角Mattie為了報殺父之仇,找上了聲名遠播的法警Cogburn一同追尋逃亡中的Chaney,從中發生的一連串故事。 筆者原本以為True Grit翻譯成真實的勇氣是在闡述Mattie那近乎瘋狂的報仇行為,從而展現出的驚人勇氣,然而再經過一番查詢後,似乎講的是Cogburn追尋正義的作為,這點實是讓筆者困惑。

Cogburn是一個瘋瘋癲癲的老頭,身手可謂不凡,但是就是狂人了點,Jeff Bridges將這個角色演得實在太恰如其分,有人說他這部片的演技不輸給前年拿Oscar時在Crazy heart當中的表現,我個人是沒看過Crazy Heart,所以也不好評斷什麼,但是至少Cogburn這個角色是被打造得很成功。

片中的運鏡掌握很有氣氛,能動能靜,把那種西部片中,荒原、草地、枯枝等地景拍的很是掠人啊,整體攝影是相當有水準。

事實上在劇情上,我覺得這部片是平淡了點,純線性的發展,整部片你說壞人多壞,好像也沒描寫出來,反而是主角三人組應該可以死個好幾次卻都沒死,算是威能十足。片尾長大後的女主角Mattie說了一段道理,算是整部片的總結了,所以我也不覺得我需要點破什麼,看完這部片,結論也給你了,無比簡單。

描述完了。 也累了。 最近事情也很多啊......。

5.16.2011

[Movie] Gladiator.

Director:

Ridley Scott

Writers:

David Franzoni (story), David Franzoni (screenplay), and 2 more credits »

終於看完Ridley Scott的大作,十分有名的Gladiator。
基本上本片完全是架空歷史,裡面的人物都被改寫不小。 而目前我查不太到中文史料,所以我也不該隨便瞎扯相關的歷史。但基本上筆者查過Wikipedia,主角Maximus是虛構的無誤。

針對文本來分析,這部片十分的悲劇,不論結局是怎麼描述Maximus殺掉Cesar Commodus,他英雄的事蹟。 基本上這部片充滿血腥與殺戮,完全是一個很負面的側寫,描繪出整個時代的悲劇與荒唐。 本片宗教性事實上很強,整部片都在傳達死亡後確有另一世界的概念。 說片子多有深度與意涵老實說並不是很足,好萊塢的編劇習性還是嶄露無遺。 筆者看的是Extended Version,長達2hr50m的超長片,不過也就是兩個慣用故事循環在跑,整體說不出給觀影者強烈的震撼感,如果說片子收在Commodus發現Lucilla的陰謀,並將它徹底毀滅時,那本片的悲劇性將十分驚人,可惜硬是安排Commodus與Maxi一戰,實在過於矯作。 Commodus被徹底描寫成一個智障,但是他的野心如此強烈,身為智者的元老院眾人與著名的哲學皇帝Marcus Aurelius不應如此愚昧的漠視他。 這點實在弔詭。

文本中該讚許的,或許還是那老梗的邪不勝正,以及暗渡陳倉的共和、民主將戰勝獨裁的政治理念。 這是右派思維的勝利,所以大有市場,別忘了,這是好萊塢。

針對本片的經典性,可能多少建立在針對羅馬時代的美術考究與大場面製作,細膩的動畫與描繪,讓時代再現。 作為一部十年前的電影,是驚人的成就。 攝影手法的成熟當然無須贅言,美麗的場景與燈光安排,是成為一部經典的必備條件。 可惜筆者看歷史電影喜歡有根有據,不然就應該隱喻其事,像是Stanley Kubrick的Dr.StrangeLove便是生動逗趣,寓意甚深。 作為一部徹底架空歷史的電影,本片把格局玩小了。

時間到了,該睡了。 原本想要明早再寫的,因為我每次一寫都會洋洋灑灑,東牽西扯,這次告誡自己,該點的點到就好,又不是要交報告,沒有壓力,就輕鬆為之吧。

3.29.2011

[Movie] To Kill a Mockingbird

Director:

Robert Mulligan

Writers:

Harper Lee (novel), Horton Foote (screenplay)
好久沒寫心得。 今早趁著休假把很有名的梅崗城故事看完了。

整體來說我該給本片不錯的評價,但是還是有幾個點必須提出來討論。

首先以影片節奏及敘事的編排上,跟現代電影還是有點差別,緩急之間筆者覺得沒有拿捏得很準確,但這本來就是一部電影敘事安排上極其精巧且困難的部分,所以並不需要將它評為不佳,畢竟我們往往已經習慣許多經典電影流暢的敘事風格,及前後劇情交代的精確度。  也或許是我看的版本的翻譯字幕不是很精確所致,這就不是影片的問題就是了。(我覺得我看的版本翻譯字幕滿糟的,所以可能這是主因,因為這有可能讓原本連戲的口白轉換變成不連戲。)  其二是片尾段,兩位小朋友受到襲擊的那段,我實在看不懂他們在演啥,尤其那根火腿更是莫名其妙,最後的神秘人物救駕也是,以電影來說,實在有點粗糙,不過這種小說改編的電影作品常有這種現象,因為小說可以不斷地鋪陳,電影卻礙於時間限制,往往必須濃縮刪減,最後就變成鋪梗舖的不夠扎實;筆者是覺得劇作家還是要勇敢適當的去改寫,像那根火腿我實在看不出有甚麼內涵在,硬要這樣拍實在不是很棒的選擇。(或者是我才淺學疏不知它用意何在)

整部片最讓我激賞的就是中後段,於法院場景內的辯護攻防,該段落因為就是純粹的敘事,所以沒有上述的問題,整體來說是整部片的亮點,老實說筆者是覺得飾演Atticus Finch的Gregory Peck在辯護這段有點演得太過,但是這部片讓他拿了Oscar,所以筆者也不知道該說什麼;當然以題材來說,本片一定很合影藝學院的口味,所以囉...;當然轉換角度看他飾演慈父的角色,就十分讓筆者喜愛就是了。

故事的主軸在於描述一種理盲的社會氛圍。片名(也是小說名),To Kill a Mockingbird,mockingbird是知更鳥,而主角Atticus小的時候曾經在被教導用槍時射死了一隻mockingbird,也因此有了一層醒悟,他殺害了一個沒有傷害性,甚至是會唱歌給人們聽得無辜生命。 雖然沒有藉此引導向說或許因此主角成為了一名捍衛真理的律師,不過我想是有啟發性的。  身為白人的Ewell因自己對女兒犯下錯誤而嫁禍給黑人Tom Robinson,然而不論Atticus如何在庭上點破原告方漏洞百出、充滿矛盾的證詞、不合常理的起訴;也動之以情的以長篇的結尾論述來為Tom辯解(本篇尾有放上)。  最後這群白人陪審團還是對其作出了有罪的判定。  而後,原本要提出上訴的Atticus也因為Tom試著逃跑被槍殺後而無疾而終。 Tom就是片名中的那隻mockingbird,無辜而抱憾而終的生命。  Ewell的偏見可謂可怕莫名,他認為為黑人辯護的Atticus才是錯誤的一方,自始自終不覺自己的價值觀謬誤,還來到Tom的家給Atticus吐個一臉口水,十分挑動觀眾情緒,這樣的情節安排也把Atticus的高度道德與人品給彰顯出來。  本片的法院段頻頻讓筆者想到12 Angry Men,因為也同樣是在捍衛一個弱勢者的人權與真理,不過結局是有反差的就是了。 而本片的結局並不是讓筆者太滿意,因為太試著用平衡與補償的方式來追加劇情,反而讓情感失焦,最後Atticus還是希望在法院上利用真相來解決事端,卻被鎮長壓下,這樣的玩法實在有點...前後矛盾;當然站在觀眾立場,會認為壞人死有餘辜,但壞人之所以壞,是因為他跳脫不出他思想的禁錮,該給的是教育,而不是以死了結,或許如前人解讀,這樣是少了另一隻mockingbird的產生(這裡是指Arthur),也是一個罪有應得的結局,但我覺得有點跟本片的主價值觀(法治與真理的追求)產生衝突,不是很好的安排,回到源頭,本片(甚而是本書)畢竟似乎是比較像一種給青少年或小孩看的醒世童話,所以才會用很幼稚的方式來安排結局吧。  1962年的電影了,回頭看已經是2011年的台灣,好像還是跳脫不出一種以社會大眾角度來評斷事情對錯的做法,不論是前陣子沸沸揚揚的死刑存廢、或者近期的非核家園議題,都放不下自己既有價值觀來擅加評斷公眾事務的決策。  當然我也認同沒有共通性的真理存在,但是,何謂理性、何謂客觀?  身為現代公民的我們,是否能從這些經典的電影題材中,找到一些蛛絲馬跡呢?  本片不就是教導了我們,的確曾經白人是高等種族;黑人是被歧視、被欺負的一方,這樣的價值觀是確確實實的發生在世界上。而人類文明的進步不就是為了化解這些歧見,讓真正的平等落實在這個社會當中嗎?  莫走回頭路啊。

(Atticus Finch's closing statement -- To begin with, this case should never have come to trial. The state has not produced one iota of medical evidence that the crime Tom Robinson is charged with ever took place... It has relied instead upon the testimony of two witnesses, whose evidence has not only been called into serious question on cross-examination, but has been flatly contradicted by the defendant. Now, there is circumstantial evidence to indicate that Mayella Ewel was beaten - savagely, by someone who led exclusively with his left. And Tom Robinson now sits before you having taken the oath with the only good hand he possesses... his RIGHT. I have nothing but pity in my heart for the chief witness for the State. She is the victim of cruel poverty and ignorance. But my pity does not extend so far as to her putting a man's life at stake, which she has done in an effort to get rid of her own guilt. Now I say "guilt," gentlemen, because it was guilt that motivated her. She's committed no crime - she has merely broken a rigid and time-honored code of our society, a code so severe that whoever breaks it is hounded from our midst as unfit to live with. She must destroy the evidence of her offense. But what was the evidence of her offense? Tom Robinson, a human being. She must put Tom Robinson away from her. Tom Robinson was to her a daily reminder of what she did. Now, what did she do? She tempted a Negro. She was white, and she tempted a Negro. She did something that, in our society, is unspeakable. She kissed a black man. Not an old uncle, but a strong, young Negro man. No code mattered to her before she broke it, but it came crashing down on her afterwards. The witnesses for the State, with the exception of the sheriff of Maycomb County have presented themselves to you gentlemen, to this court in the cynical confidence that their testimony would not be doubted, confident that you gentlemen would go along with them on the assumption... the evil assumption that all Negroes lie, all Negroes are basically immoral beings, all Negro men are not to be trusted around our women. An assumption that one associates with minds of their caliber, and which is, in itself, gentlemen, a lie, which I do not need to point out to you. And so, a quiet, humble, respectable Negro, who has had the unmitigated TEMERITY to feel sorry for a white woman, has had to put his word against TWO white people's! The defendant is not guilty - but somebody in this courtroom is. Now, gentlemen, in this country, our courts are the great levelers. In our courts, all men are created equal. I'm no idealist to believe firmly in the integrity of our courts and of our jury system - that's no ideal to me. That is a living, working reality! Now I am confident that you gentlemen will review, without passion, the evidence that you have heard, come to a decision and restore this man to his family. In the name of GOD, do your duty. In the name of God, believe... Tom Robinson. )

2.28.2011

[Movie] City Light

Director:

Charles Chaplin
Pretty story.
這是筆者第一次觀賞Chaplin的作品,同時就是他的代表作,美國電影學會在Romantic Comedy類中將之評為影史Top.1的City Light(城市之光)。
說是喜劇的經典,是當之無愧,在IMDB的Comedy榜上,只輸給了今年的Toy Story 3(這代表數字還會隨著時間下修),以及Stanley Kubrick經典的諷刺喜劇Dr.Strangelove。  1931年發行的影片,同時也刷新了筆者目前看過最老電影寶座,同時也是筆者看的第一部默片電影。
片中沒有口白對話,只有字幕圖卡來輔助敘事。 但本片是Chaplin首次使用音響效果的電影作品,沒有使用口白的原因是因為Chaplin當時認為對話會破壞演員的表現。
故事很棒,很單純的單線故事,主要角色就是Chaplin一貫表現的A Tramp、一位古怪的富翁,以及美麗的盲眼賣花女。
這部片讓筆者看到了美麗純潔的真心與付出,雖然Chaplin的行為並不見得值得稱讚(為了錢而做出的種種犧牲),但是他的確是癡心的在為了心儀的女孩做出奉獻,幫助她及她的奶奶能夠度過經濟上的困境,那種誠心的表現,並不會因為沒有口白而無法呈現出來,反而因為演員豐富的表情與肢體語言,做了一種沉默的完美呈現。
這部片事實上是有想要諷諭該時代對於階級歧視的現象,從路邊的派報生,到富翁的管家,對於飾演Tramp的Chaplin這個角色都很不友善。  連最後面,治好眼睛的賣花女孩見到他狼狽模樣時也是有些拿他做為嘻笑對象。  不過善良的少女拿著花朵與錢幣想要交給眼前這位流浪漢時,握著他的手,才意識到眼前這位落魄不堪的矮個,就是當初幫助他的那位神秘善人。  故事是結束在Chaplin詭異的笑容中,所以我們無法預測兩人真正的結局。  事實上本片走到中後段時,氣氛是很灰暗、僵直的,明明是一部喜劇,不過卻隱含了一股無奈與哀傷,我們為了演員滑稽誇張的神情與肢體而歡愉,但卻為了Tramp的未來與落魄感到遺憾,結局的相認是美麗的,但是卻也由一位英俊挺拔的角色來帶開賣花少女內心期待的答案或許還是那普世價值下的白領帥哥。  Tramp的笑容隱含的,或許就是自己並沒有擺脫他階級的困頓,他先天的不足,他只能用他的真心,來贏取一位無法看到他破爛的衣服、邋遢的行徑、矮小普通外表的盲眼賣花女,結局是無語的,雖然我們也可以往美好的結局思考,但筆者可能比較悲觀吧......。
本片是Chaplin製作期最久的一部電影,from 31 December 1927 - 22 January 1931,超過三年。  本片於31 January 1931上映時,Albert Einstein陪同Chaplin參與了這次放映,而本片於英國上映時,George Bernard Shaw(蕭伯納)也參與了。
時代巨匠的作品,Chaplin被公認為是Hollywood早期最為重要及關鍵的明星,同時他的A Tramp也是廣大觀影人心中永遠的默劇經典。
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個人覺得我寫的東西比較不會想把劇情描述得太詳細,反而是點到為止,讓想看的朋友不至於看完我的文章就覺得影片沒甚麼好看的了。  希望這樣的描寫還能讓觀者接受。

事實上最近筆者將Stanley Kubrick的 Dr.Strangelove及2001:A Space Odyssey給看完了,一直有些想法想要寫,不過這兩部片同時都是影史上十分重要的作品,真要描述真的不消兩三個小時是敘述不完(同時要為了考證),所 以一直無法下筆。  說起來筆者無形中浪費了不少時間,所以很想找人可以陪我一起督促對方早起啊。  Benjamin Franklin說過,Early to bed and early to rise, makes a man healthy, wealthy, and wise. 說起來筆者真是慚愧,很多優秀的人都是極其自律的,所以我也要努力效法,既然自己無法完全達到期望值,也希望找到志同道合的朋友一起往正確的道路上去走。  就在今晚,我有一位朋友坐上前往德國的飛機求學去了,相信他會有美好的前程的;學習永無止境,應當善盡時間,勤奮謹慎且誠實,共勉之。

2.11.2011

[Movie] Schindler's List

Director:

Steven Spielberg

Writers:

Thomas Keneally (book), Steven Zaillian (screenplay)

IMDB名列第六的經典大片,同時也是我認為Steven Spielberg最棒的一部作品。這次不考究了,把心得抒發一下。
最近看了一堆二戰片,王者之聲、搶救雷恩大兵(也是史伯的)、戰地琴人、辛德勒的名單,再到之前的帝國毀滅,整個就是跟納粹德國開戰了XD。
上一次看Schindler's List好像也是一兩年前了,遙記上一次看到淚流不止,這次卻越看越沉重,一滴淚都擠不出來。 3個小時的片子實在不短,把時代氛圍表達的很棒,黑白片的表現手法,加上刻意的鏡頭安排,一整個想要表現出該時代的紀錄形式。 攝影手法的運用配合上了完美的考究和美術表現,使得觀眾就像在看猶太人大屠殺的紀錄片一般,本片的時間軸跟戰地琴人幾乎一樣,都是從隔離政策到俄國人解放波蘭,一前一後看來真的會對於納粹的行為感到髮指啊。 導演也都是猶太裔的頂級導演,的確都很愛拿這段歷史做題材,因為這段歷史本身就很深沉,充滿價值觀衝突與人性辯證,所以只要抓住情緒點,好像都能拍成相當像樣的作品,不過Spielberg在導演技術跟畫面表現的考證上真的很棒,雷恩大兵跟本片,兩部畫面相當繁雜難導演的片子,都讓他拿了Oscar的最佳導演,可見其功力。
本片的主角Schindler,一個德國人,我相信他一開始真的是為了賺錢而任用猶太人,直到中段的大屠殺發生後,他的惻隱之心與人性被誘發出來,才有後續的種種行為。  老實說我真的很好奇德國納粹怎麼教育出那樣冷血的日耳曼民族,對於生命的輕藐與妄為真的很駭人,身為一個人,一個有血有肉的人,真的很難想像這樣的冷血屠殺與迫害曾經發生在人類歷史上。  片子中的紅衣小女孩,由她的生而迷茫,死也悽慘的表現手法,給上了Schindler一記,也讓他認定了其所進行的救援行動其價值。  猶太人在納粹的迫害下,手無寸鐵的被屠殺了近600萬人,是當時歐洲猶太人總人口的2/3,相當駭人。
由John Williams譜曲,Itzhak Perlman 拉出的小提琴樂曲,貫穿全片,是一曲極其哀傷的樂音,卻是那樣的具有渲染力,想當初我就是聽著這首音樂所引來的情緒便眼淚潰堤。
看了電影表現出的荒盲亂世,對比上了現在的時代,我們何其有幸啊。  只祈願世界能不再有狂人、不再有戰爭、不要有這些違背天理,泯滅人性的行為再現於世。

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(已經到了會重看片子的階段了,選片時看了老半天,最後決定重溫這部當初讓我哭到不能自己的經典片子,結果這次看完只感沉重,眼淚卻是落不下來了。  我原本想要大哭一場的說。  結局就是,三個多小時的片子,看完已經是2/11的00:20了,我決定把心得留到明晚寫,先休息了。 by 02/11 0020.)

2.09.2011

[Movie] The Pianist


改編自Wladyslaw Szpilman(1911-2000)的自傳,Śmierć Miasta (Death of a City),本書於1946年出版後遭到波共查禁,直到1998年尤其子重新發行,先於德國以Das wunderbare Überleben (The miraculous survival)更名出版,再於1999年出版英文版,令名為The Pianist,該書於2002年翻譯超過30國語言,成為暢銷作品。 Wladyslaw Szpilman是波蘭猶太人,在二戰時因納粹德國的入侵,及其後的隔離政策而受到生命威脅,本故事描述的就是他的逃亡歷程。  本片的導演Roman Polański同樣也是擁有波蘭國籍的猶太人,所以尤其闡述這個議題相當有力。 (Roman Polański也是名人一位,除了他的電影事業,主要還是因為他的法律事件。)

本片我給予極高評價,那種戰時受到迫害的絕望感表現力極強,而且片子前中後的調性事實上不太一樣,卻能夠充分的調和,實在是驚人的導演表現。  片子前段旨由和平轉入戰時,家人仍舊齊聚,面對著不定的未來,還能針對時事輕言閒談,卻未曾料及Hitler的專政,帶來的是無盡湮滅人性的屠殺;猶太人仍然憤慨,仍然尋求自主,他們從遷居、壓制、遭到濫殺、最後送到集中營進行改造,卻沒熄滅他們尚存的氣息,他們仍舊在奮戰。 片子前段是極其感傷的,我把Szpilman與家人被送到集中營的區段視為中前段的分水嶺,是因為在這之前的故事安排都還沒有出現真正的斷垣殘壁、那煙硝的痕跡,只看到納粹無情的濫權濫殺,對於猶太人的迫害,看到猶太人的精神漸漸由片頭的洋灑到中段的消糜。  臨行前,一塊牛奶糖,由父親緩緩地切做六塊,成為了一家人團聚的最後一餐,這情感的轉移做得極其精巧,而後分離,Szpilman莫名的被任職於猶太警察的舊識抓出隊伍,從此,天人永隔。  回到街上的Szpilman,看著遍地的屍體、毫無生氣的城市,難以言喻的絕望。  通常一部片子在前半段就把情緒抒發完是很危險的,因為這會使得後面的情節失去錨點,甚而讓觀眾可能越看越失落。
但是故事中段展開的Szpilman大逃亡,是失去了前段的感傷氣息,卻延續了一種猶太人的生命力,藉由朋友的援助,東奔西逃,過著時而無水無食的生活,得了黃痘,還是活了下來,在窗邊看著猶太人(波蘭人?)於August,1,1944展開的反擊,最後引來德軍強勢鎮壓,於此戰爭的氣息出現了,整個原本的波蘭猶太人區成為了灰燼,Szpilman喝著拖地水、見甚麼吃甚麼的慌亂逃亡,攀過了牆,來到了曾經的家,那片猶太區。
 
本片讓我驚豔的一點,就是影片走了兩個小時,才送來一個讓觀眾難以忘懷的人物,Wilm Hosenfeld,一位德國上校(上尉?)軍官,在廢墟的房屋內撞見正試著撬開千辛萬苦尋著的那醃黃瓜罐頭,Szpilman,猶如風中殘燭的脆弱生命,眼巴巴望著眼前身著德國軍服的這位民族敵人,生死之際,Hosenfeld問了Szpilman的職業,

Pianist(鋼琴家)。

一曲Ballade in G minor, Op.23 (of Fryderyk Chopin),讓影片又有了一股生氣。  從片頭至此,Szpilman才真正的給他彈上一曲。  這首曲也讓觀眾看到了希望,那靈活生氣的指尖,跳躍在琴鍵上,跟其孱弱的外表,成了強烈的對比。。(這段替身感很重,卻感覺得出,導演想把那種琴聲的生命力展現出來,所以在琴鍵上的CS做了很大膽的演出。)  德國軍官欣賞他的才華,從此協助他逃亡,供應食物,幫助Szpilman可以撐過戰爭的終結。

最後,俄國人即將到來,Hosenfeld送上了最後的一餐,也送上了他的外套。

Hosenfeld(1895-1952)本身也有故事,Hosenfeld對德國納粹在波蘭迫害猶太人的行徑也是很不以為然的,據信,他在戰爭中幫助了約50位的猶太人,Szpilman只是他幫助的其中之一。  然而戰後他仍舊被俄國人俘虜,雖然之後Szpilman有試著行文進行搭救,卻得到負面的回應,1952年,Hosenfeld在史達林格勒的勞改營中去世。   2009年受封為Righteous among the Nations(國際義人)。

Wladyslaw Szpilman: I don't know how to thank you.
Captain Wilm Hosenfeld: Thank God, not me. He wants us to survive. Well, that's what we have to believe.

回頭看上這段兩人最後的道別詞,還真有些諷刺。
謝謝Hosenfeld留給了我們Szpilman那精煉的鋼琴樂音,
也謝謝Szpilman留給我們你那雋永的美麗故事。
Recommend.

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一部電影2.5hrs,打文章+資料蒐集也要快2hrs,真是超殺的。
下次不要太認真好了...。

2.05.2011

[Movie] love and other drugs

愛情=解藥。

基本上筆者覺得本片口味很清淡,劇本的走向也很Hollywood,完全標準的一個主題走到2/3給你一個挫折,之後突破挫折走向Happy Ending。  基本上太過理想化的作品,或者缺乏價值觀衝突的作品沒辦法得到太大的迴響,IMDB的評分也有這種走向,像本片這樣的劇情格式已經完全是老梗了,所以評分實在高不起來。

故事描述女主角Maggie患有帕金森氏症,遇到英俊、聰明的醫科中輟生男主角Jamie所發生的愛情故事。  影片中有大量的裸露畫面,筆者覺得可有可無,不過老實說沒有兩位主角這樣玩,好像本片的可看性又要下降了。  或許愛情有一個公式,從利己到真愛,兩位主角都經歷了這樣的過程。  Jamie一開始為了錢,為了自己的爽快,發揮自己的風流本性,縱橫醫界商場,一直到跟Maggie相遇、相處而後進入愛情,覺得自己愛上了對方,卻因為某帕金森氏症患者老公的幾句話就嚇得又回到利己主義上,雖然行為上是為了Maggie好,但實際上為的還是自己在這場感情中的現實層面。  愛情是很難解釋的存在,它就是一直感覺,甚而是一種哲學,女人是很敏感的動物,Maggie於此發現這已經脫離了愛情,而是一種有意圖的行動,所以也斷然的離開了Jamie。  Jamie於此還挺狼狽的,他完全沒辦法迴避心中對於Maggie病情可能惡化的那種恐懼,所以也摸摸鼻子就退出了這場遊戲。  於此,這樣的安排筆者覺得還滿有感覺的。

Jamie Randall: Sometimes the things you want the most don't happen and what you least expect happens. I don't know - you meet thousands of people and none of them really touch you. And then you meet that one person and your life is changed.

最後是愛情改變了一切,是那神秘的X因子改變了Jamie,他曾經不知道自己需要甚麼,他可以輕易地得到他所想要的,不論是學歷或者女人甚至是金錢,但直到愛情這個解藥出現,他才找回真實的自己。

對Maggie也一樣,他的病是無法被治癒的,他必須活得很及時行樂,所以故事線初期的他享受性愛帶來的快樂,放縱自己的慾望,並試著離開與人的親密聯繫,但直到遇到Jamie,這一切有了終點,或許他的病沒有解藥,但是愛情成為了他生命的解藥,他還是值得幸福與快樂。

事實上本片有一個區塊是值得討論的,就是藥商及醫師的道德問題,不過在本片只有稍微點到,不是很明示,就幾句對白就打發掉了,是挺可惜的,不過感覺片子不是很想導到嚴肅的話題去,所以都是用很輕鬆的方式去走。

結局勒?  Jamie發了佛心回頭學醫, 從此與Maggie過著幸福快樂的日子?  聽說帕金森氏症發病後五到十年後便會走向末期,所以說呢?  不過找到解藥的他們,或許能夠幸福下去吧。

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邊聽歌劇邊打,腦袋好混亂啊...XD。

2.04.2011

[Movie] Saving private ryan

IMDB前50的經典戰爭片。 不過論情感的渲染力是輸給筆者之前看過的辛德勒名單及帝國毀滅。

本片最棒的成分在於整個影片的調性與演員表現都極其完美。 所以1999年Oscar得的五個獎幾乎都是技術獎項。(Best Cinematography、Best Effects, Sound Effects Editing、Best Film Editing、Best Sound、Best Director)  在劇情上筆者就覺得普普,價值觀衝突性的薄弱,使得所謂的情感渲染力沒有成功展現出來,從頭到尾就是可以看到整個小隊的人幾乎死光光了,藉此看到戰場上的殘酷與無情,但是其中穿插的幾個支線我覺得力道不是很夠,Upham這個角色的設計想要展現戰場上孱弱精神力的表現,是設計的不差,不過整個感覺很奇怪,因為他的角色背景沒被鋪出來,整個角色的主要戲份也集中在最後那場蘭姆勒鎮攻防戰,他的貪生怕死表現得很詭異,既然很怕,那又為何要跑來跑去,甚至出現在敵軍的眼前? 雖然最後由他來下手殺死先前他們放走的戰俘,但是還是沒感覺出他的性格上有甚麼變化,這邊的Tone調很詭異,八成是戲份被剪了XD。  片頭尾鋪的是實際的時間線,就是老了的Ryan去探Capt. John Miller的墓,整個情感卻沒吊起來,不是說筆者喜歡灑狗血,可是不知道意味何在?  自由、和平的價值,由戰爭所爭取來的種種現代文明,價值7200萬條性命,並沒有被有效的呈現出來,還是是因為我不是美國人,所以體會不到在片頭尾不斷飄逸的美國國旗所隱含的價值與意義?  反而把力道集中到一個士兵的身上?  而且是我冷血還是怎樣,我也覺得這個行動有點莫名其妙,我知道一個家庭的四個小孩如果全部戰死是很悲慘的事,但是全美國有可能只有Ryan一家遇到這樣的狀況嗎? 
批鬥完後,這部片的導演手法依舊令人讚賞,這樣的片子很難拍,超級霹靂無敵難拍,這還是一部十幾年前的片子了,就有如此成熟的畫面表現,可以見到在考究上和許多細節都很用心,這也是拿到Oscar最佳導演的原因吧,所有戰爭的可怖都可以在本片體會到,不過為了劇情需要,片頭尾的戰爭場面,鏡頭不斷地晃動是很折騰觀眾的,筆者感覺是後製去搖的,看得筆者都快暈了。  不過華麗的戰爭場面,鮮血、人體的破碎、脆弱等的感覺都被展現出來。光這點的確可謂是戰爭片的里程碑。  有別於今日電腦動畫特效的進步,為那些安排大場面所帶來的便利,可以看到像這樣土炮製作的大陣仗戰爭片可能越來越難看到了。
演員的部分集結了眾大咖,Tom Hanks在當時是如日中天的頂級巨星,其他也有許多明星參與演出,筆者就不贅述了。  在名導演的Steven Spielberg的領導下,演員的表現恰如其份,但也沒渲染出甚麼特別的角色特性,整部片感覺戲份是很平等的,並不會特別覺得Tom Hanks飾演的John Miller特別突出,不過死的最帥倒是真的。

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過年就是一團亂,所以這幾天就沒特別去寫了,希望明天開始恢復正常。 祝各位觀者新年快樂、萬事如意、身體健康。  : )
希望我的新年願望能夠早日達成,哈哈。

1.29.2011

[Movie] The King's Speech

今年奧斯卡提名的大贏家,入圍12項的王者之聲。

世代氛圍很重的一部片,主要講的是喬治六世和萊諾的一段誠摯友情。 看完本片後為了寫這篇心得,看上了半個小時的歷史資料,為的就是了解喬治六世以及當時的時代背景。 整個故事從1925年,喬治五世要求他的次子,約克公爵(即後來的喬治六世)在溫布頓進行公開談話開始展開,喬治六世有嚴重的口吃問題,讓他十分的缺乏自信心,所以也在王位繼承的問題上,對他的哥哥大衛十分不滿,主因在於大衛是國王繼承人的優先順位,而他卻為了一個女人而放棄掉他的職責。(大衛娶了一個離過婚的女人,這對於英國國王、同時身為英國國教代表人的角色,是不能被認同的)  對於一直缺乏自信與害羞的喬治六世來說,繼承王位這樣重大的責任,讓他一再的感到迷惘於痛苦,也導引出了這個故事,他與他的語言治療師萊諾所展開的治療行動。
萊諾的治療方法,就是找到使得病人產生口吃的原因,破解它們,說他是語言治療師,或許更像是心理醫生,因為口吃的產生往往是因為生命中所遭遇的某些挫折或陰影,而衍生出的心理影響。 整個故事的走勢,就是從喬治六世對於萊諾的不信任到信任、最後視如己出的過程。 他們之間建立起的關係是很難言喻的,是摯友、卻又更像家人,筆者不是非常明確知道喬治六世年幼時所遭遇的,影片中也只有一段喬治六世關於保母曾於他年幼時虐待他的自白,或許這些都是他產生口吃的原因,但是主因並沒有交代得非常明確,因為一些劇情導向也在描述喬治六世似乎是因為其父親的高壓與他哥哥大位的優秀所給他造成的壓力,才讓他有這樣的受壓反應。 喬治六世身為患者,是極度的不自信與易怒,所以初始他對萊諾非常地保留,不願意跟他分享內心的真正想法,卻也在勞諾的耐心與協助引導下,慢慢地走出自我囚禁,願意將自己心中的聲音表達出來,漸漸地讓自己拾起自信,改善了口吃的毛病。
故事的結尾,是喬治六世於二戰爆發時所發表的著名演說,同時也是整個治療與奮鬥的終結,雖然事前的準備表現給觀眾帶來極大的不確定感,卻在萊諾的引導下,十分成功的把這段演說完美的呈現出來,結束談話後,喬治六世的神情看的出來充滿了自信,在和王室家人站上白金漢宮的陽台上揮手致意前,鏡頭傳達了喬治六世的眼神望向了萊諾,那是一種極度的信任,以及彷彿你也是我的家人一般的傳達意念,給了這個故事很棒的結局。
Colin Firth將喬治六世的口吃演得非常棒,也讓他得到奧斯卡的提名以及2011年的金球獎最佳男主角的肯定,原本看完127hours後,對於James Franco有高度肯定的筆者,現在卻覺得Colin Firth的確值得今年奧斯卡的肯定,加上這部片的調性與議題主軸應該很對影藝學院的口味,多少也是加分的。 同時也是因為對到影藝學院的口味,今年一口氣入圍了12項,是提名獎項的大贏家,在跟The Social Network強碰的情況下,雖然可能獲獎情形會跟入圍有所落差,但是筆者看完本片後,卻很喜歡本片的主軸,那種親信與友情,跟講述背叛與天才的社群網站有很大的差別,本片會讓人拾回一種單純欣賞電影的舒適感,片中的配樂也都是清淡的古典或演奏樂,卻是渾厚與悠揚,切中影片的旨要,而社群網站的節奏快速、口白充溢,用焦的大膽與跳動式敘事是讓人驚艷與喜愛的,卻是與本片有不同的氣氛與成果呈現,兩部都是極其優異的作品,說實在筆者都很喜愛。
片子的內容就不贅述,值得大家自己用心欣賞。