[Movie] Hugo

Director: 

Martin Scorsese

Writers: 

John Logan (screenplay), Brian Selznick (book)

Stars:

 Asa Butterfield, Chloë Grace Moretz and Christopher Lee

今天是個好日子，除了看Hugo這部好電影外，同時也把Jostein Gaarder的Kabalmysteriet（紙牌的秘密）給看完了，兩部都是有那麼一點童話、魔幻的感覺。 當然Hugo不能被定義為奇幻作品，而紙牌的秘密倒是不折不扣的奇幻哲學小說。 紙牌的祕密就留給下次有時間再說吧，今天先淺談一下Hugo這部電影。


這部片事實上我覺得議題很成人，他某種程度在探討人生的目的性。
當Hugo站在鐘樓向外望去，以下的台詞事實上很棒。
Hugo Cabret: I'd imagine the whole world was one big machine. Machines never come with any extra parts, you know. They always come with the exact amount they need. So I figured, if the entire world was one big machine, I couldn't be an extra part. I had to be here for some reason.


這段非常的具有哲學性，事實上也呼應了整部片跟Georges Méliès致敬的概念。 Georges Méliès本身是一位魔術師，在 1895 年看過了 盧米埃 （Auguste Marie Louis Nicholas） 兄弟的電影之後，便燃起對電影的興趣。於是他從倫敦光學家威廉‧保羅那裡買了一部放映機，並向柯達公司買了膠卷，便開始了他的電影拍攝。 Méliès 在初期拍的電影完全就是模仿盧米埃的電影。一直到他注意到特技電影之後，他的風格才開始慢慢展開的。他發現了"停機再拍"的技巧，於是在1896年拍成了《貴婦失蹤》，讓貴婦可以在電影裡面憑空消失。接著，他又受到了霍布金斯在美國出版的《魔術》這本書，在 Méliès 手中他發展成了"疊印"。同時他還利用了"合成照相"、"二次或多次曝光"、"畫托"或"黑魔術"等技巧。


在他於1896年至1914年間導演的531部電影當中，最廣為大眾認識的是於1902年拍攝的 La Voyage Dans La Lune （登月之旅，A Trip to the Moon）。由於他破天荒地利用特別效果去述說一個未來的故事，此電影因而被確立為史上其中一部最著名的科幻電影。


以上講古講完了，應該可以讓人更清楚本片的背景。 一般傳統介紹Georges Méliès就僅於此。 電影裡倒是延伸了他的人生，描述他的影藝生涯因為遭遇到戰爭（應該是指一戰），使得整個社會氛圍不能接受其影片作品，而被迫銷毀自己的作品，及在絕望下親手摧毀了自己一手催生的影城。


而Hugo，扮演的是一把改變Méliès悲情結局的鑰匙，也同時在呼應上述的那段原文台詞。 Méliès曾經因為悲情的遭遇而極端的自我否定，但也就是靠著Hugo的一股堅定為找回心愛父親所遺留的訊息，探尋不已的精神所改變，重新找到自我生存的意義。


故事的劇情事實上也就如此；沒有什麼大冒險、更沒有翻山越嶺、穿越時空，故事本身其實也毫無奇幻風格，跟我原本的想像事實上有點差距。


而且事實上本片個人覺得很不Martin Scorsese，敘事上是流暢的，但是可能意圖要製造的魔幻感太強，然而故事卻是在很現實的狀態下進行，有些不符觀影者的期待，情節的鋪陳當然不是問題，但還是稍嫌有一點點的刻意。 但是這也是電影藝術的癥結，有限的時間要如何鋪陳? 這部電影的劇情厚實度其實很夠，每個角色都很有故事跟個性的，但礙於篇幅跟主題意指，似乎在旁枝末節的描述上略顯不足，我也有看到部分評論感受到配角的描繪不足，就是這樣的情況下產生的。 然而高度精巧的劇情演繹、完美的美術風格、優美的音樂伴奏（筆者真的徹底臣服於法國風格的輕巧配樂），都讓這部片更加的無懈可擊。 IMDB 8.2的高分，伴隨著今年Oscar高達11項的提名，讓本片著實擁有強大的話題性；當然票房的失利並不讓人意外，這種片型說實話不上不下，要寫實不寫實、要奇幻不奇幻，而且又是小說作品改編，似乎就只能賣成這樣了。